taller 2

TALLER 2

1. 

Es un grupo de reglas básicas en la mezcla de percepción de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o combinando colores reflejados en pigmentos.


2. Una escala de grises o valor dentro del contexto de las artes gráficas y la educación artística es el sistema ordenado y gradual que cubre un rango limitado de valores de luminosidad entre el blanco, el gris y el negro


3. Diferentes modos de color:
Modo RGB (millones de colores)
Modo CMYK (cuatricromía)
Modo indexado (256 colores)
Modo de escala de grises (256 grises)
Modo de mapa de bits (2 colores)


4.Básicamente podemos definir la profundidad de color de una imagen haciendo una analogía con la pintura. Es el equivalente a la paleta de colores de la que dispone un pintor. Cuantos más colores y tonos de color disponemos más suave serán las transiciones de color o degradados. Con lo que tendremos más precisión para definir un color, tendremos más gama de valores de luminosidad y evidentemente tendremos más margen de ajuste para editar o ajustar una imagen, si es necesario.


https://www.ecured.cu/Teor%C3%ADa_del_color


http://arte.about.com/od/Diccionario-De-Arte/fl/Escala-de-grises-o-valor.htm


https://helpx.adobe.com/es/photoshop/using/color-modes.html


http://naturpixel.com/2009/05/27/profundidad-de-color-8-bits-y-16-bits-%C2%BFpara-que-por-joan-boira/

taller 2

FOTOS PARA TRABAJO

Profe aquí le envió las fitos para el trabajo  

TALLER 1

TALLER 1

1.Brillo y contraste: Este filtro permite corregir irregularidades en imágenes claras u obscuras, así como también realzar los colores de las mismas mediante el contraste.
Tono, saturación y luminosidad: Este filtro sirve para corregir las imágenes que por una u otra razón presentan exceso o falta de color, así como tintes de colores que no son correctos.
Niveles de Color:Su funcionamiento aunque similar al equilibrio de color, difiere de este último porque permite regular no solo la fuerza de cada color, sino su luminosidad y gama en la imagen en general o en cada uno de los canales que la conforman.
Colora
ción:Este filtro es ideal para dar un tinte general a toda la imagen. Ya sea para hacer una imagen sepiada o de cualquier otro color. Puede utilizarse, por ejemplo, si la imagen original es un campo de césped (casi en su totalidad de un color determinado), pero posee zonas donde hay colores no deseados como lo podría ser el pasto seco, etc.

Equilibrio de color:Esta herramienta es muy similar en funcionamiento y función a las curvas de color, pero su forma de uso difiere bastante. Es ideal para corregir rápidamente tintes de color tanto en la luz, tonos medios y sombra de manera independiente entre sí y entre cada uno de los canales ya que permite aumentar y disminuir o aumentar la presencia de cada color.






2.A Nivel o Normal: Como su mismo nombre lo indica, es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Es la posición más natural al momento de hacer una fotografía y la más común. Siendo un poco más explícitos, se puede decir que la línea entre el sujeto y nuestra cámara, es paralela al suelo. En algunas situaciones, como por ejemplo una mascota o un niño, para lograr este tipo de angulo es necesario agacharse para estar al nivel del sujeto. Generalmente sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad, por ser la forma natural en que observamos el mundo.






En Cenital: Podríamos catalogarlo como un caso específico del ángulo de picado, donde lo llevamos a su punto más extremo, y es justamente lo que sucede. La imagen se toma desde en un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Produce escena sin perspectiva, que puede resultar bastante descriptiva en el caso de pequeños objetos, pero generalmente es inusual aunque interesante el resultado obtenido. No es muy común emplear este tipo de ángulo pero en ciertos casos como recurso compositivo puede servir para explorar la creatividad.
En Picado: En este caso, se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. En este tipo de fotografía la perspectiva que se produce produje que el sujeto se vea disminuido en tamaño. En general, este ángulo se usa como recurso compositivo para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación. En casos de paisajes permite incrementar la sensación de profundidad. Muy usado en fotografía de niños y fotografía documental para mostrar la vulnerabilidad del sujeto.
En Contrapicado: Obviamente es opuesto al anterior, en este caso la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se genera, muestra al engrandecido visualmente, con lo que se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación al espectador. Básicamente se emplea, para fotografía arquitectónica y para deportes extremos, pero esto no es una regla fija, y también se puede emplear en otros casos logrando efectos creativos muy interesantes.


En Nadir:Cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto extremo, obtenemos un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de contrapicado, y llega a transmitir una sensación abrumadora de grandeza ante lo que el espectador observa. Ideal para fotografía de altos edificios los cuales por sus mismas geometrías añaden gran profundidad a la escena.

practica2

PRACTICA 2

1. TOMAMOS LA HERRAMIENTA DE PLUMA E HICIMOS LINEAS Y LAS CURVEAMIS Y LES PUSIMOS COLOR

2.  Y PAR APONER  ESTAS LINEAS NOS TOCO PONER PARA ELLO 3 CAPAS 

3. Y LA PUBLICAMOS

practica 4

PRACTICA 4 CAMBIO DE FONDO

1.Encontramos una imagen cualquiera 

2.Luego lo ponemos en pothoshop

3.Ponemos después una imagen como para el fondo de lo que vamos a hacer modificando 

4.cortamos las personas de la imagen  y le quitamos partes que no sirvan

5.Y luego nos quedara así

 :

practica 3

PRCTICA 3

1. Se pusieron 5 capas y la hoja de tamaño 600 x 900

2. En la primera capa se coloco el agua 

3. En la segunda capa se colocamos el cielo 

4. En la tercera capa creamos las montañas con un poco de modificaciones  y tambien modificamos un poco el mar

5.  En la cuarta capa se creeo  el sol con un poquito de puntas 

6. En la quinta  capa se crearon las aves 

7. Para finalizar pusimos un barco y un delfin 

taller 3 fotografia

TALLER 3 FOTOGRAFIA

1.  TONALIDAD GRIS                                             TONALIDAD VERDE

TONALIDAD MORADA CLARA

2. RGB: Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz, Rojo, Verde y Azul. De hecho, RGB son las siglas en inglés de los colores Red, Green y Blue. Este sistema es el más adecuado para representar imágenes que serán mostradas en monitores y que, finalmente, serán impresas en impresoras de papel fotográfico.



Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de colores. RGB es el modo por defecto para las imágenes de Photoshop y, por lo general, el modo en el que vienen nuestras cámaras de fotos aunque ambos perfiles pueden cambiarse.



CMYK: Los colores del modo CMYK son los que se corresponden con los colores primarios luz, es decir, con el cyan, el magenta, el amarillo al que se le suma el color negro. Este modelo se basa en la cualidad de absorber y rechazar luz de los objetos. Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todas las longitudes de onda componentes de la luz exceptuando la componente roja. Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa.


3. PLANO PANORÁMICO Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos. Las personas se verán pequeñas.



PLANO GENERAL Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación.


PLANO ENTERO  El plano entero también llamado plano figura es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies


PLANO MEDIO El plano medio encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas.




PRIMER PLANO (CLOSE UP) Fotograma o pequeño fragmento de una película que presenta con detalle personas y objetos enfocados desde muy cerca.




PRIMERISIMO PRIMER PLANO En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, et. En el ejemplo vemos que al hombre le llega el mensaje del chico tele prácticamente. La cámara se acerca cada vez más hasta llegar al primerisimo primero plano


PLANO AMERICANO El plano americano se de denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.

practica1 bandera francia

PRACTICA 1 BANDERA DE FRANCIA

1. Tamaño 600 por 800

2. colocamos 3 capas

3.  En la primera capa color azul, la segunda color blanco y la siguiente color rojo

4. acabamos